Språkliga idiom

Jag valde idiomet "sliten av tidens tand" och uppgiften var då att avbilda detta idiom enligt två perspektiv. Det ena skulle vara bildligt (vad det betyder) och det andra bokstavligt (exakt vad det står)

I mitt fall så skulle jag därför få fram en bild där man ser att något är gammalt och slitet och en bild där man ser vad det bokstavligt betyder. Jag tyckte att det skulle bli mycket bättre om jag blandade båda bilderna i en och försökte då skapa ett gammalt papper med en bild där man ser vad idiomet bokstavligt betyder.

Resultatet blev såhär:

Man kan se att pappret är gammalt och slitet och på det illustrerat en klocka (tiden) med tänder som äter av ett bord (som blir slitet). Jag fick min inspiration lite från en gammal skattkarta men annars har jag bara gjort det jag känt för.

Kameraeffekter

Man kan använda en kamera genom att bara ta bilder på saker man tycker om, men om du kan och vet hur man ska använda kameran på riktigt så kan du upptäcka vad kameran verkligen kan göra.

Det finns många olika kameraeffekter som man kan använda och skapa fantastiska bilder med men jag har bara fokuserat på tre stycken.

Kort slutartid- skarpt
Om du ställer in kameran på 1/1000 sekund så öppnas och stängs slutaren väldigt snabbt vilket ger möjlighet till att frysa tiden och ta en bild där det ser ut som om man t.ex flyger om man hoppar någonstans ifrån. Jag och Kasper provade att göra detta:

Här ser man Kasper hoppa och ändå är bilder helt skarp.

Om man tar flera bilder så kan man följa rörelsen så att nästa bild ser ut såhär.

Här kan man se att det nästan ser ut som om jag flyger eftersom man inte ser några suddiga linjer.

Här ser man att jag hoppar men jag tycker även att det ser ut att blåsa då i alla fall jag föreställer mig att de fyra fångade solstrålarna ser ut som vindpustar.









Lång slutartid- suddigt
Om man istället använder den här funktionen och sätter kameran på S och ställer in 1/30 sekund så står slutaren öppen under en längre tid. Då blir effekten tvärt emot innan. Det blir då väldigt suddigt om man t.ex fotograferar en rörelse. Men om man gör på rätt sätt så kan man få den som utför rörelsen att blir någorlunda skarp. Här är några exempel:

Här kan man se att jag springer och pga att jag är skarpare än bakgrunden så ser det ut som om jag springer väldigt fort.

Kasper blev skarpare än jag och ser därför ännu skarpare ut.

Det här är en av de bästa bilderna där det ser ut som han är riktigt snabb eftersom Kasper blev nästan helt skarp medan bakgrunden är väldigt suddig.

Nackdelen med den här funktionen är att det behöver vara en mörk omgivning då slutaren står öppen länge tar linsen in mycket ljus. Då kan det bli en bild som den här då allt blir väldigt vitt/ljust. Om man har det alldeles för ljust så kan bilden bli helt vit vilket vi också märkte.






Macro - kort skärpljus

Det här är en effekt då man kan leka med skärpan i en bild på nära håll. Om man t.ex fotograferar en blomma så vill man oftast ha den i fokus och inte omgivningen. Då sätter man fokuset på blomman medan bakgrunden blir oskarp.



Här har jag fokuserat på "blomman" och delar av löven & därför är de skarpa medan himlen och resten av trädets blad är oskarpa

Här är ett exempel på en bild där man har oskärpa i börjar, fokus i mitten och suddigt i bakgrunden. Detta ger en helt annan bild än den förra.

Här är en liknande bild där skärpan ligger på de bakre blommorna medan det är oskarp framför och bakom. Den här effekten kan man använda om man vill fotografera på nära håll. Som ett bi på en blomma då man kanske vill fokusera på biet istället för blomman eller bakgrunden. Man kan vända på det och fokusera på blomman istället för biet.





Det finns många andra effekter man kan använda sig av med en kamera men de får någon annan berätta om!

Konsthistoria

      Jag har fått två personer från bilden "danserskor  och musiker"  (två länkar!) som jag satt in i en annan miljö utan att veta ursprunget av personerna. Det visade sig att min målning blev väldigt annorlunda än den ursprungliga målningen. 

                            1)Finns det en given konstnär ? Berätta kort om denne. Vilken tid verkade hen i?   

       Eftersom det är en fornegyptisk målning så finns det ingen specifik konstnär. Den är målad 1350 f.kr. vid Nebamuns grav i Luxor i Egypten.

2)                                        2)Varför är bilden gjord (=syfte)? Hur påverkar det sättet bilden är utförd? Vill konstnären eller          uppdragsgivaren avbilda en religiös händelse eller situation?

      Bilden är gjord för att den döda (Nebamuns) ska få ta med (kanske sina egna) musiker och danserskor in i dödsriket och till nästa liv. Det är en religös händelse i sig eftersom det är egypternas tro på livet efter döden som har gjort att de bestämt sig för att måla eller placera saker vid graven. Detta är även bra för historiker och arkitekter eftersom deras målningar berättar om hela deras kultur och sätt att leva. Därför vet vi så mycket om det antika Egypten idag.
3) Beskriv bilden!
a.     Vad föreställer bilden?
Den föreställer sex kvinnor varav två dansar iklädda endast accessoarer, en som spelar dubbelflöjt och tre som sitter och klappar. De är i en miljö som ser ut såhär: (nästa punkt)
b.     Vilken miljö är människan insatt i (eller är kroppen det enda viktiga i bilden)
Bakgrunden är en "vägg" med hyroglyfer som förmodligen säger något i stil med "måtte du få med dig din musik, kvinnor och din trädgård in i nästa liv" och till höger kan man se vaser med olika blommor i som då ska föreställa trädgården. 
c.      Är kroppen naturligt eller överdrivet avbildad? Vad är tanken med det?
 De är målade så att man delvis ser hela kroppen trots att man ser dem från sidan. Detta är för att man skull se så mycket som möjligt av människan. Men eftersom dessa kvinnor var slavar så är de inte helt framställda och fullt synliga. Men det är framförallt människorna som är viktiga men även texten och trädgården är viktig.
d.     Tycker du om bilden? Uttryck en personlig åsikt. Motivera dig. Du behöver inte tycka om bilden, men om du tycker att den suger, berätta varför.
Det är en religös bild som är betydligt trevligare och vackrare än den som jag målade med hjälp av två av kvinnorna. Det är en bild som beskriver deras kultur och tro vilket är vackert i sig. Det är inte en bild som man tänker "wow vad fin/snygg" men den har en fin tanke bakom där tjänarna är lojala mot sin herre och behandlar denne med respekt efter döden. Inte min favorit men jag har absolut inget emot den.

När jag fick uppgiften och mitt nummer med figurer så såg de ut såhär:

Den första tanke som kom upp i mitt huvud var att figuren till höger var på väg mot figuren till vänster med ett föremål i handen. Det såg även ut som om figuren till vänster var i underläge. Eftersom mannen i princip alltid har haft högre status än kvinnan så bestämde jag mig för att göra det så.

Vi fick välja om jag ville ha dem påklädda eller nakna och eftersom kvinnan var i underläge så målade jag av henne naken, med håret som täcker överkroppen och pålen som hon är fastbunden vid täcker resten av kroppen. Mannen som är i överläge gav jag en yxa och senare bestämde jag mig för att klä på honom.

Nu var det bara bakgrunden kvar, jag ville ha något som var fint men ändå mörkt där ingen är. Jag började med att måla himmeln gråsvart med några moln som var ljusgrå. Eftersom det inte fanns några svampar som jag kunde använda att fördela färgen så använde jag papper istället vilket blev rätt bra. I mitten lät jag en bit av pappret vara omålat vilket blev en fullmåne för att stället skulle få lite ljus. Sen blev det att jag gjorde en sjö med en liten ö där jag valde att placera ut människorna. Även det färglade jag med papper. Man brukar se speglingar av månen på vattenytan så det fixade jag med en vit färgpenna. Men det kändes tomt så jag valde att sätta ut vass och facklor i sjön med hjälp av pastell (det var svårt att få dem att se naturliga ut med en naturlig eld). Men när jag väl hade fixat det så färglade jag människorna. Först med vanliga pennor men det såg ut som de var genomskinliga så jag fick måla om dem med vattenfärg. Eftersom ljuset brukar ge skuggor så ville jag få med lite skuggor för att få målningen att se lite verklig ut. Men ljuset från månen och facklorna kom från olika håll vilket gjorde att det var väldigt svårt att rita skuggor. Jag löste det genom att rita lite ljusare partier med färgpennor där elden träffade mannen och skuggor med blyertspenna där månens ljus inte kom åt. Till sist lade jag till lite detaljer . Det färdiga resultatet blev såhär:

Bildutvärdering

Vi fick i uppgift att välja ett ord och sedan förstärka det eller framhäva det med en bild/illustration i någon form. Man kan använda sig av vilket material som helst även fotografi eller andra program på datorn. Men jag valde att använda mig av material där jag kan använda händerna. När jag skissade upp min kommande illustration så valde jag även att använda mig av klotter bokstäver som är avrundade i kanterna och även sitter ihop eftersom det skapar mjuka rörelser i ordet vilket då även framhäver mitt valda ord.

Jag valde att illustrera orden mjuk och tid. 

MJUK: 

Ordet mjuk skulle bli en målning med lite 3D effekt. Jag ville använda mig av mjuka tyger och bokstäver för att framhäva ordet mer. När vi gick igenom färgernas betydelse så kopplade i alla fall jag färgen röd som kärlekens och godhetens färg och även till mjuk om man ser det på ett sätt. Ett annat sätt är att se färgen röd som djävulens färg. Så jag valde att använda rött mjukt tyg till min illustration. 

För att bilda bokstäverna var jag tvungen att använda något styvt. Jag valde att använda mig av vanlig kartong. Problemet var att när jag efter många om och men hade lyckats klippa och skära ut kartongen i sammanhängande och mjuka bokstäver så skulle jag få fast det röda redan utklippta tyget. Min idé från början var att bara täcka framsidan av kartongen men Mats utvecklade min idé och jag utvecklade den vidare så att jag bestämde mig till sist för att vika tyget runt om kanterna på kartongen. Det verkliga problemet jag fick var att kartongen var för stor för att det röda tyget skulle kunna täcka hela kartongen, även på sidorna eftersom det skapar en större känsla för att bokstäverna är mjuka i kanterna och det skapar även ett djup i bilden. Därför fick jag skära om kartongen till en mindre storlek och även klippa ut en större tygbit. Sedan märkte jag när jag lade tyget ovan på kartongen för att se om de passade varandra, att man inte såg vad som stod om jag inte klippte ut hål där bokstäverna mötte varandra. Detta tog en del tid eftersom det inte var särskilt lätt att klippa i mitten på en bit kartong. 

När de väl passade varandra skulle jag komma på ett sätt att fästa tyget på kartongen utan att limmet skulle gå igenom tyget (erfarenhet från tidigare arbete). Jag försökte först med att använda tyglim och hålla tyget på plats med klädnypor. Detta visade sig inte vara en bra metod att använda eftersom limmet även limmade fast klädnyporna och dessutom tog det väldigt lång tid för det att torka. Så istället använde jag mig av limpistol eftersom det torkar snabbt, fäster bra och blir genomskinligt när det torkat. 

Nu behövde jag en bakgrund till mina bokstäver. Jag målade min bakgrund vilket var ett lite styvare papper med vanlig akrylfärg. Jag blandade färgen röd med rosa och vit för att skapa min egna nyans som passade min färg på tyget. 

Sedan använde jag åter igen limpistol för att fästa bokstäverna på bakgrunden. 

För att ytterligare framhäva ordet mjuk, färgade jag lite vadd som jag hade rullat ihop till små bollar, i en rosa nyans och jag duttade även med samma färg direkt på pappret. Som en sista tillagd detalj använde jag en svart tuschpenna för att framhäva bokstävernas konturer vilket gjorde att man tydligare såg vad som stod. 

                                                    

När jag såg det färdiga resultatet blev jag nöjd, det var som jag hade föreställt mig det fast en förbättrad version. Jag tycker att jag löste problemen på ett bra sätt som även förbättrade resultatet och ordet blev mjukt. Jag blev faktiskt inte missnöjd med något. Med lite hjälp och inspiration från andra lyckades jag att framhäva ordet på ett bra sätt. Något jag kanske skulle tänkt på innan jag började är att ha gjort stommen för bokstäverna innan jag klippte ut tyget för att slippa omvägen att behöva göra om det igen. Att använda sig av rätt lim är också något jag kanske borde ha tänkt på några steg längre fram för att även där slippa vänta på att det ska torka och slösa tid. Det är något som jag kan ta med mig i mina framtida bildarbeten. 

TID: 

Den här gången ville jag inte ha en platt blid utan något som stod ut med mer 3D effekt. Min idé från början var att göra en klocka av något slag med med hjälp av en vän så ändrade jag min idé till att göra ett timglas som jag skulle fästa på en hård pappskiva och sedan skriva/måla tjocka bokstäver i vitt/svart för att man skulle kunna vända på timglaset och fortfarande kunna läsa ”tid”. Men direkt när jag började med mitt timglas bestämde jag mig för att skippa bakgrunden och på ett annat sätt skriva ”tid”. 

Min Skiss

Jag började att göra själva glaset i timglaset där jag använde mig av 2st 1,5l petflaskor för att kunna klippa av toppen och få den rundade formen av glaset. Jag försökte först att klippa men använde sedan när jag märkte att det inte gick så bra, av en arbetskniv istället då det gick mycket lättare. Väl utklippta skulle jag komma på ett sätt att fästa dem till varandra. Efter att ha kollat på bilder på olika timglas valde jag att även göra en behållare till mitt timglas. Så jag gick till träslöjdsalen och bad Jens såga ut botten och toppen till behållaren. När de var utsågade så borrade jag hål i hörnen där jag senare skulle sätta pinnarna som håller ihop hela timglaset. Dessa färgade jag sedan i en brun färg. När de torkat limmade jag fast ena ”glas-/plastbiten på den färgade plattan och tryckte även ner pinnarna i hålen och tryckte på toppenplattan. Sedan hällde jag i sanden i den fastlimmade halva timglaset och skulle nu komma på ett sätt att få sanden att rinna igenom lite långsammare. Jag borrade då hål i korken med ett 5mm borr och skruvade på den på toppen av den halva flaskan. Nu skulle jag försöka fästa den övre delen av timglaset också s jag började med att limma den undre delen och lite på den fastskruvade korken så att överdelen skulle fästa ordentligt. Problemet var att limmet täckte en bit av hålet så att sanden inte kunde rinna igenom. Därför fick jag lossa den delen vid korken och fixa det så att jag kunde limma på den igen. Nu var bara problemet att jag skurit av topparna på petflaskorna lite ojämnt så att sanden rann igenom ojämnheterna och ut ur timglaset så jag fick limma runt om kanterna två extra gånger för att se till att sanden inte kunde rinna ut längre. För säkerhets skull klickade jag på lite lim i varje hål så att pinnarna inte skulle lossna.

Nu var det nya problemet att jag inte visste hur jag skulle skriva ”tid”. Då fick jag ett förslag av Mats att jag kunde kopiera över ordet i önskad storlek, färg och stil på ett overhead papper som är genomskinligt. Så jag började med att göra ett pagesdockument där jag provade vilken stil som skulle passa bra till mitt arbete och färgen visste jag sedan innan skulle vara svart och jag valde att täcka mittendelen av pappret med ordet och hade därför stilen i storleken 25. Mats kopierade över ordet på overhead pappret så att jag kunde klippa ut det och fästa det mellan två pinnar på timglaset. 

Nu märkte jag att när sanden rann igenom timglaset så stannade det ibland eftersom det var småsten i som fastnade i hålet men som försvann om jag bankade lite ovanifrån. Detta kan illustrera ”tiden som stannar” vilket det kan kännas som den gör ibland. Bara att sanden rinner igenom glaset illustrerar att tiden går och snabbt kan rinna iväg. När jag vände på timglaset så stod det istället ”dit” med upp och nervända bokstäver som jag kopplade till att man kanske ska någon stans under tidspress. Så det slutade med att min illustration av mitt ord fick flera betydelser. Ett tag så hängde det limtrådar över hela timglaset vilket så lite ut som spindelnät som jag även då kopplade till gammalt, tillbaka i tiden och historia som också har med tid att göra. 

Jag blev ganska nöjd med resultatet. Det kunde ha blivit snyggare och bättre gjort om jag skulle haft mer tid på mig så att jag kunde ha använt bättre material och kunnat bearbeta det mer. Men under den tidspress jag arbetade och med tanke på att jag missade en lektion så är jag nöjd. Det blev ett ganska häftigt resultat eftersom det ser ut som om bokstäverna svävar framför timglaset. 

                                 

JÄMFÖRELSE:

Båda arbetena gjorde jag med händerna och inte på datorn. Jag utvecklade båda arbetena under tiden som jag jobbade och jag använde båd mig av mina egna och vänners + lärarens åsikter och idéer. När det gäller material så är de enda materialen jag använt på båda arbetena akrylfärg, lim och tuschpenna. När jag tänker efter så är det ena arbetet mer åt det textila hållet medan tid är mot trä&metall hållet. Jag fick lösa en hel del problem under tiden som jag jobbade med arbetena men det löste sig ganska bra. 

Medan mjuk beskriver känslor och tankar som mysigt, varmt, gott (motsats till ont) lugn osv så känns det som tid beskriver stress, gammalt, hårt, abstrakt mm. Så på det sättet är de inte alls lika. Men om man verkligen ska komma på något som för de båda uttrycken samman så kan det vara att på sin fritid så kan man då t.ex mysa och ta det lugnt även om tiden går även då. En annan skillnad är att utseendet på min illustration av mjuk ser mjuk och rund ut så ser ”tid” ut som kantigt och hårt. Färgerna på mjuk är också mycket gladare och varmare än på tid eftersom rött och rosa är varma färger medan brun och svart är mörka och kalla. 

Nästa gång ska jag försöka planera ännu bättre så att det blir lättare att utföra det utan några komplikationer även om man lär sig bäst av dem.

BILDANALYS

BILDANALYS

http://www.visalisa.se/2006_01_01_archive.html

Beskrivande del:

Om man kollar på den här bilden så kan man de att det längst ner finns ett fält med en ljus nyans av grön, som med den totala bildens form bildar en triangel. 

Framför fältet finns det långa,tjocka samt tunnare men starka cirkulära former som tillsammans bildar ett avlångt rektangulärt grönt föremål med en mörk nyans. Denna form är även rutigt eftersom de långa och runda men lite smalare/tunnare formerna bildar ett rutnät. Nedanför detta rektangulära föremål finns det många olika gröna och beiga 

spetsiga/ taggiga former av olika mörka samt ljusa nyanser. 

På båda sidorna om bilden så kan man se böljande former som har väldigt ojämna ytor. Den vänstra sidan består mest av höga, gröna och taggiga former med många och konturer medan den högra sidan till största delen har mer avrundade och mjuka former. 

I mitten av bilden så finns ett cirkulärt område med en mörk nyans av blå-grå. Den största  delen av området är en mörkare nyans av vit-grå som är samma ämne som resten av området men är i en fastare form. Denna fasta formen har ovala och långa hål mitt i som leder ner till det blå-grå området. 

Från den vänstra sidan av bilden där de höga, gröna och taggiga formerna finns och ut till mitten av den vänstra delen av det blå-grå området så kan man se en avlång form med en mörkbrun nyans som har ett litet föremål längst ut som är vitt längst upp men i olika nyanser av brun runt om.

Längst fram på bilden så kan man se höga och spetsiga föremål med en nyans av väldigt matt men ändå lite stark mörk grå färg. Där finns även andra höga föremål som istället är mer avrundade och har mer en grön-grå nyans. Eftersom föremålen sträcker sig så långt upp så blir det väldigt kallt vilket då leder till att det finns vita cirkulära former med olika mönster i mängder längst upp. 

Längst upp på bilden så finns ett fluffigt vitt fält av den lite mörkare nyansen.

Tolkande del:

Jag har valt min bild efter egentligen alla tre punkter. 

• Åsikt: Jag tycker verkligen att landskap är vackra. Det finns så mycket liv och allt är så vackert och tagande. Sådana här platser får absolut inte ersättas av t.ex. villor eller byggnader över huvud taget. Platser som den här borde bli och förbli naturreservat där naturen kan få va ifred men besökas av människor som älskar den.  
• Erfarenhet/upplevelse: Jag och pappa är naturmänniskor och gillar därför naturen väldigt mycket. Vi har varit i en del skogar och vandrat omkring tillsammans med naturen. Dessutom så har jag ”bestigit” ett litet berg som heter gurkberget i Norrland med farmor och badat i en liknande sjö med skog runt om kring i Skärseryd. 

Jag ser ett fantastiskt område som sprudlar av liv, den friska luften som är full av syre som bara finns på platser som den här kan jag nästan känna och andas in. 

Något av det första jag tänkte på när jag såg bilden var att jag undrade hur det skulle kännas att stå längst upp på berget ovan molnen. Så det är något som jag verkligen skulle vilja veta. 

Photo: Bob Frazer by David Cooper

http://www.touchstonetheatre.com/productions/life-after-god/

Den här platsen känns som en sådan plats där det skulle kunna spelas in en film eller en plats för fotografering, eftersom det är en verkligt fantastisk plats att ha som bakrund! Min tanke är även besvarad eftersom i tjejens blogg där hon lagt upp fotot står att den första historien i ”Life After God” utspelas här 

(Cleveland Damm och reservoar) 

När den här bilden är tagen ser det ut som det är höst eller tidig vår. Eftersom en del växter och delar av berg och skogar är lite vissna men ändå ser gräset väldigt nytt och friskt ut. Det ser även ut som att det ligger ett istäcke kvar sedan vintern och vädret känns regnigt, vilket det är vid sen höst eller tidig vår. Så jag tror att den här platsen kommer att bli ännu mer fantastiskt vacker när våren och sommaren kommer. Eftersom det är då alla blommor och växter slår ut och alla slags djur kommer fram. 

Manus

https://www.dropbox.com/s/wupeha8quq2ywza/MANUS%20%22KLUMPEN%20I%20MAGEN%22.pdf

GIMP Filmaffisch